Práctica de fotoperiodismo: Entrevista en el Retiro

La segunda práctica consistió en una siulación de reportaje de prensa a un hipotético escritor que presentaba un nuevo libro.

El objetivo era poder presentar un total de 10 fotos, 5 retratos del escritor (un modelo que se ofreció para la ocasión) y 5 fotos que interpretaran o evocaran la temática del libro (recibimos un texto acorde).

Para los retratos apenas dispusimos de un breve photocall de un minutos y luego 10 minutos a solas con el modelo para, como decía el profesor, "resolver" el encargo.

Y es que en estas circunstancias el tiempo pasa rápido y tienes que procurar no solo ser rápido haciendo las fotos, sino que también debe pensar a la misma velocidad. Un estrés al que el fotógrafo afinionado no está ni mucho menos acostumbrado.

Puede parecer que en estas circunstancias la creatividad pasa a un segundo plano, pero es precisamente la capacidad de ser creativo la que te va creando rápidamente las fotos en tu mente para que luego las puedas ir ejecutando sobre el terreno.

No hay duda que el fotoperiodismo, primo hermano de la fotografía callejera, necesita un fotógrafo dinámico, práctico, muy creativo y con una gran capacidad de reacción.

Práctica de fotoperiodismo: Paseo del Prado

Una de las disciplinas de la fotografía que más me llaman la atención es la fotografía editorial y el fotoperiodismo.

Dentro del curso que estoy llevando a cabo este año en EFTI he tenido varias clases sobre esta faceta de las fotografía, que además incluían dos jornadas de prácticas.

 

La primera de estas prácticas consistía en armar un reportaje para una revista, en este caso sería sobre el turismo y los museos en el eje Prado-Recoletos de Madrid.

La experiencia fue muy intensa y divertida; en este caso con un enfoque de fotografía callejera y de turismo (a lo que estoy hasta cierto punto acostumbrado) me encontré bastante cómodo y los resultados no fueron malos del todo.

Mi gran error fue dedicarle solo una jornada al reportaje, ya que no llegué a cubrir bien todas las zonas de importancia ni invertí suficiente tiempo con lo que el trabajo quedó un tanto descompensado. Un error de novato que procuraré corregir en el futuro.

Sesión de fotos con Virginia

En esta ocasión tuve la oportunidad, a través de EFTI, de ponerme en contacto con una guapa chica que necesitaba unas fotos para presentar para una página web. Así que pude disponer de modelo a cambio de unas fotos, una buena experiencia de intercambio.

Tras la conversación previa que tuve con Virginia planifiqué la sesión en dos partes principales: en la primera le haría las fotos que necesitaba para la web (con vestuario más "profesional" y pelo recogido) sobre fondo blanco usando dos o tres configuraciones de luces; en la segunda parte ella usaría ropa más informal y pondríamos fondo negro. En la sesión me acompaño mi compañera Mar que ayudo mucho con la iluminación y sugiriendo poses.

Procuré crear un ambiente distendido pero profesional: puse música, hablando mucho con la modelo, dirigiéndola, también con alguna broma, pero evitando en toso momento el contacto físico con ella. Con un ambiente tan flexible se puede ganar rápidamente la confianza suficiente para poder obtener tomas interesantes en breve plazo.

Aunque Virginia ya había posado en alguna ocasión se hallaba tensa en la primeras fotos, cosa normal, pero poco a poco se fue relajando y ganando en seguridad con lo que los resultados fueron apareciendo. Mostrarle las fotos a la modelo durante la sesión es buena idea ya que le puede valer para corregir cosas que no nos gusten así como para reforzar y motivar a la modelo.

Los resultados me dejaron bastante contento y me alegra decir que Virginia y los responsables de la web también quedaron satisfechos con las fotos que obtuvimos, mérito que no es de uno solo sino de los tres que participamos en la sesión.

Muchas gracias a Mar y a Virginia con la que seguramente repetiré en el futuro para alguna otra sesión. Un placer trabajar con ellas.

Usando el flash en exteriores

Otra de las sesiones de fotos que tenía pendientes era una práctica que organizamos con los compañeros de EFTI. Se trataba de fotografía con flash en exteriores con luz diurna.

Quedamos un sábado a media mañana en el centro de Madrid y nos dirigimos a la Plaza de Oriente. El día era nublado y muy luminoso. Entonces ¿para qué usar el flash?

El efecto que se consigue iluminando una escena o un retrato con flash nos permite un mayor control sobre las condiciones de luz con lo que podemos hacer muchas más cosas.

El uso más obvio es el de equilibrar la iluminación de un retrato con un flash de relleno con lo que evitamos depender tanto de a luz ambiente y de la posición del sol. En mi caso hice interesantes tomas debajo de un árbol  donde las condiciones de luz no eran nada favorables. Basta con bajar la velocidad de obturación para permitir que llegue más luz ambiente al sensor de nuestra cámara y disminuir la potencia del flash (equilibrando la iluminación del objeto con la del fondo) para que no sea obvio que hemos utilizado luz artificial.

Otro efecto interesante que estuvimos practicando es el de noche americana, es decir, conseguir un efecto de foto nocturna en condiciones de pleno día. Basta con cerrar la apertura lo bastante para oscurecer el fondo e iluminar el objeto con el flash. Los resultados son muy interesantes y sorprendentes.

En esta ocasión me llevé un flash manual (de apenas 50€) junto con un soporte, un paraguas para luz de rebote y un disparador remoto. Con ello conseguía variar el ángulo de incidencia de la luz del flash.

Honestamente no son grandes resultados los que obtuve, pero sí que fue muy divertida y didáctica la experimentación; y es que esa es la única forma de mejorar.

Retratos con poca luz

Hoy os quiero presentar una de las sesiones de fotos en estudio que tenía pendiente de procesar desde el pasado Noviembre (poco a poco me voy poniendo al día con el procesado de fotos).

En esta ocasión se trata de una sesión con compañeras del curso en EFTI en la que quisimos experimentar con fotografías poca luz trabajando mucho las sombras.

Así pues usamos ligeras fuentes de luz, panales y spots para focalizar la iluminación en zonas muy determinadas.

Este tipo de iluminación invita a usar bastante el blanco y negro que potencia, aún más si cabe, los fuertes contrastes con los que se trabaja.

Rostros mucho más expresivos y texturas muy interesantes que surgen y que me han permitido abrir posibilidades en un ámbito tan cerrado como parece ser inicialmente el plató.

La experiencia fue estimulante, inspiradora y con unos resultados gratamente sorprendentes. Creo que profundizaré algo más en estos retratos en penumbras o con poca luz.