Paseando por Madrid a 50mm

Parece mentira pero después de un verano bastante activo fotográficamente hablando, Septiembre ha comenzado con una época de bastante saturación y poco tiempo libre. Mucho trabajo, compromisos personales y además el curso de fotografía en EFTI que me monopoliza dos tardes a la semana (como poco).

En estas circunstancias tengo que aprovechar cualquier hueco en mi agenda para seguir practicando y haciendo fotos; así que este sábado, a pesar de haber dormido poco (que uno también tiene vida privada), me animé a madrugar y a salir con la 50D y el objetivo 50mm f1.4

Lo cierto es que comencé el paseo bastante espeso de ideas y me costaba concentrarme y "ver fotos", de hecho estuve a punto de darme la vuelta y regresar a casa pero decidí aguantar e intentar aprovechar la luz de la mañana (no era muy temprano pero aún merecía la pena).

La perseverancia fue buena y poco a poco mis ojos se fueron despertando y encontrando imágenes interesantes. Salir solo con el 50mm me exigía más a la hora de hacer el encuadre pero en cuanto pude coger ritmo las fotos iban apareciendo.

A mitad del paseo decidí ir a por mi super-visitada Plaza de España comprobando que a esta hora, nueva para mi, tengo un entorno nuevo y muy interesante solo por el cambio de luz.

Me paré bastante en uno de los pasos de cebra desde la plaza a Gran Vía donde el reflejo de la luz en el asfalto hacía muy difícil exponer correctamente sin reventar luces, pero ese efecto me gustó y experimenté con interesantes resultados.

Anduve usando aperturas en torno principalmente a f4 donde la lente rinde bastante bien pero yo no estaba muy habituado, en cualquier caso esta práctica me ha venido bien.

Al ir callejeando temprano con una luz que va cambiando bastante rápidamente a medida que avanzaba la mañana, me costaba bastante medir la luz, pero unas condiciones tan exigentes creo que son una buena piedra de toque para probarme y seguir aprendiendo. El premio es que esta luz, tan "rara" para mi, me gusta mucho así que creo que repetiré.

Curso de Fotografía Trípode

Hoy quiero aprovechar para recomendaros un interesantísimo curso en vídeo, se trata del Curso de Fotografía Trípode.

Es un curso en vídeo que tiene ya unos años pero que describe de forma perfecta todos los fundamentos técnicos, explicándolos de forma sencilla, clara y muy amena.

Además cuenta con el plus de haberse realizado a caballo entre la época analógica y digital con lo que es perfecto tanto para no iniciados como para aquellos que vengan de las cámaras clásicas.

El curso lo encontré en la red pero luego desapareció; ahora lo tenéis disponible y ordenado en youtube gracias a raul-sp.blogspot.com

En su momento me vino fenomenal para aclarar conceptos y aprender cosas nuevas. Por ello os lo recomiendo al 100%

Estudiando fotografía en EFTI

Aunque algunos de vosotros ya lo sabéis, hoy desvelo el misterio: desde hace una semana estoy estudiando fotografía en EFTI.

Se trata de una de las escuelas más prestigiosas de fotografía del país en la que, tras mucho meditarlo, he decidido matricularme.

Conocí EFTI hace un año, a través de un pequeño seminario de fotografía al que accedí tras comprar la Canon 500D. La impresión de la escuela fue bastante buena, tanto en instalaciones como en materiales y el trato del personal.

Me he inscrito en el "Curso Profesional". Serán cuatro horas por semana durante casi 8 meses en las que espero perfeccionar mi técnica, descubir nuevos estilos y, en definitiva, conocer más en profundidad este maravilloso mundo de la fotografía.

A las clases teóricas, hay que sumar las prácticas, actividades extras voluntarias todas las semanas (conferencias, tutorías, clases de apoyo, exposiciones, fotowalks, galería web, etc), así como el poder disponer de las intalaciones y materiales de la escuela (equipos, estudios, biblioteca, ordenadores, wifi, etc) cualquier día de la semana (de lunes a sábado) de forma libre y gratuita

Todo esto en un ambiente muy "fotográfico" dentro de un grupo con otros 15 apasionados de la fotografía. Con un profesorado de renombre y, por lo que cuentan y he podido ver en las primeras clases, de muy buena calidad y predisposición.

El curso no es precisamente barato, pero era algo que quería hacer y con un pequeño sacrificio de tiempo y dinero me voy a permitir darme el capricho.

Ya os iré contando cómo van las cosas pero de momento os anticipo que pinta muy bien.

Crítica del Libro "Fotografía de Viajes" de Tino Soriano

Desde que lo descubrí en un conferencia, Tino Sorano se ha convertido en uno de mis fotógrafos actuales de referencia. Gran fotógrafo reportero, especializado en fotografía de viajes, reportaje social y fotografía callejera, se define a sí mismo como viajero antes que fotógrafo.

Ha ganado diveros premios incluyendo el prestigioso World Press Photo, y colabora con diversas publicaciones de viajes entre las que destaca National Geographic.

Llegué a "Fotografía de Viajes" desde el tomo 2 de Foto Ruta que a fecha de hoy no he leído porque prefería tener la perspectiva de este, su primer libro de fotografía. Se trata de la segunda edición (2007) de un libro escrito por él en el año 2000 por lo que se basa casi exclusivamente en fotografía analógica; quizás vaya siendo hora de una tercera edición más actualizada al mundo digital.

El libro no es fácil de encontrar, así que en mi caso me dirigí a la web de la editorial donde sí que me fue posible adquirirlo.

A lo largo de sus 256 páginas nos va desgranando una serie de valiosos consejos e interesantes apreciaciones centrados en su experiencia como viajero-fotógrafo. Un contenido que merece mucho la pena porque, aunque esté centrado en un punto de vista analógico, todavía puede resultar interesante para los que solo han vivido la fotografía digital. Por supuesto la gran mayoría de los consejos siguen siendo plenamente válidos para los fotógrafos y viajeros actuales.

Destaca un prosa ágil y simpática con textos amenos, fácil de leer, y tremendamente prácticos. Aquí se nota la experiencia del autor escribiendo guías de viaje.

Como únicos peros que le puedo poner al libro es el limitado número de fotografías que se incluyen y que la web del mismo (www.fotodeviajes.com) ya no se encuentre activa, aunque podemos contentarnos con la web del autor www.tinosoriano.com

Un libro recomendable si eres un apasionado de los viajes, aunque, eso sí, debes tener en cuenta que está enfocado a la fotografía analógica.

Título: "Fotografía de Viajes"
Autor: Tino Soriano
Lengua: Castellano
Editorial: Juventud, 2007
Encuadernación: Tapa blanda
ISBN: 978-84-261-3190-4

20 maneras de mejorar fotográficamente

Hoy os dejo con un breve post enlazando a un vídeo de Naturpixel.com en el que nos dan nada menos que veinte valiosos consejos para mejorar en fotografía.

Dedicad un par de minutos a ver el vídeo y algunos más en reflexionar sobre él y seguro que sacáis ideas y conclusiones muy positivas.

Consejos para mejorar el agarre de la cámara y evitar la trepidación

No soy una persona con un pulso especialmente malo, pero uno de mis caballos de batalla en fotografía siempre ha sido la trepidación en las fotos. Soy consciente de que aún tengo que mejorar pero gracias a trucos como los de este vídeo he podido ir solucionando esta dificultad.

Al margen de los consejos propuestos (voy a usar bastante el de disparar tras exhalar y las ráfagas) se me ocurre recordaros lo importante que es disparar a una velocidad equivalente a la focal que usemos, esto es, si usamos una focal de 200mm deberíamos disparar, al menos, a 1/200.
Otros consejos que recuerdo a bote pronto y me han sido muy útiles son: intentar pegar los codos al cuerpo; flexionar la falange del dedo sobre el botón de disparo para pulsar lo más vertical posible; adelantar un pié al encuadar para ganar estabilidad; apoyarnos en algún elemento fijo (pared, farolas, bancos);etc

En fin, seguro que hay muchos más consejor y trucos, para pulsos débiles, ¿te animas a comentarlos?

Comparativa Canon 500D vs Canon 50D

No os asustéis, no voy a entrar en excesivos detalles detalles técnicos para realizar esta comparativa; más bien prefiero centrarme mi experiencia personal y mostraros mis conclusiones y comentaros por qué sigo usando ambas.

Brevemente, a nivel técnico, os diré que, en lo esencial, son dos cámaras muy parecidas en el contenido: mismo sensor y factor de recorte, misma resolución, misma pantalla y una gestión de ISOs altas equivalente (quizás un pelín mejor la 50D). Por lo que podemos decir que ambas cámaras nos van a dar una calidad de imagen muy similar.

La mayor diferencia para mi está en el continente, eso es, el cuerpo de la cámara y la ergonomía. La 50D pesa casi el doble que la 500D lo que facilita su uso para mis manazas. No en vano he usado durante mucho tiempo la 500D con un grip.

A nivel técnico también hay características que ayudan a que la 50D se haya convertido en. Cámara principal: mejor velocidad de disparo en ráfaga, mejor visor óptico (merced al uso de pentaprisma en lugar del pentaespejo de la 500D), mejor sistema de enfoque, o mayor velocidad de sincronización del flash.

El propósito de las dos cámaras es diferente, la 500D (más nueva en el tiempo) está destinada a un mercado más de iniciación (includo incluye grabacion de vídeo, característica que nunca he usado) y la 50D está en el escalón intermedio o "prosumer"para usuario algo más avanzados.

Como os dije, todo esto son apreciaciones personales que me hicieron, tras comprar la 500D nueva en Junio de 2010, decidirme 11 meses después a hacerme con una 50D de segunda mano.

La idea original era quedarme con la 50D como cámara principal, vender la 500D y hacerme con una buena compacta que hiciera fotos en RAW (Canon G12 ó Canon S95).

Esto ha sido así a medias, la 50D es mi cámara titular para viajes y sesiones más específicas como retratos y reportajes; pero ni siquiera he intentado vender la 500D.

Tras comprar las 50D, le quité el grip a la 500D con lo que me he dado cuenta de que he obtenido una cámara ligera, relativamente compacta (solo la uso con lentes fijas o con el 10-22) y barata (al fin y al cabo ya la tenía pagada).

En estos cuatro meses de convivencia con ambas cámaras, la pequeña 500D se he convertido en mi favorita para llevar encima por si acaso gracias a una discreta bolsa, la Lowepro Passport Sling que me permite llevarla fáci y cómodamente con un par de objetivos.

Desde luego tener dos réflex es un lujo, pero pretendo justificar mi decisión dándoles bastante uso a ambas; si no fuera así me plantearía quedarme solo con una, aunque de momento esta dupla me está funcionando, y lo cierto es que con resultados similares como en mi reciente experimento con los 85mm en que, en días consecutivos, usé ambas cámaras con resultados similares.

Conclusión de esta comparativa: ¿para qué elegir?

Revelando un RAW en Lightroom #01

La semana pasada; cuando os hablé acerca de mi flujo de trabajo con las fotos, me quedó pendiente profundizar en la parte específica del revelado con Lightroom. Como ya hay infinidad de manuales de esta fantástica herramienta, tengo pensado que, de vez en cuando, voy a procesar un RAW y a grabar en vídeo para que veáis mi forma de tratar la imagen.

En esta ocasión he elegido una fotografía de mi pasado viaje a Egipto en Enero de este año. Estas fueron las últimas fotos que procesé con otro software diferente, por lo que me he animado a volver a revelar las seiscientas y pico con Lightroom.

Sobre filtros protectores y parasoles

A medida que vamos ampliando nuestro equipo fotográfico nos surge la necesidad de aumentar las precauciones con nuestro material que, por cierto,  no es precisamente barato.

Respecto a los objetivos hay una gran y polémico debate acerca de cómo protegerlos.  La dos tendencias principales abogan por el uso de filtros protectores (o bien filtros UV), o por el uso del parasol.

El razonamiento para usar un filtro protector es simple, si el punto más débil del objetivo es el cristal frontal, nada mejor que poner un filtro a modo de escudo, ya que, si se daña este, es mucho más barato sustituir el filtro roto que reparar la lente. En la mayoría de los casos es difícil encontrar filtros protectores y se suelen usar filtros UV destinados a filtrar la luz ultravioleta.

Por contra el parasol tiene como función principal evitar los flares o luces parásitas que pueden aparecer en nuestras fotos. Es recomendable usar SIEMPRE el parasol, incluso por la noche en que la gran cantidad de fuentes de luz artificial puede hacer que aparezcan estos reflejos o flares tan problemáticos. Las únicas excepciones al uso del parasol son, en ocasiones, con objetivos tele al usar flash ya que pueden proyectar sombras, y si  dificultan el uso del filtro polarizador circular.

De forma secundaria los parasoles son un buen "parachoques" para nuestros objetivo, absorbiendo golpes y dificultando que se llegue a rozar el objetivo.

Por supuesto ninguna solución es perfecta pero en mi caso me quedo con la del parasol que llevo en todos mis objetivos.

Usar un filtro UV para proteger el objetivo no es más que poner un cristal más delante de nuestra lente lo que afecta a la calidad de la imagen.

Colocar un filtro protector en un objetivo yo lo comparo con la costumbre que alguna gente tiene de, tras comprar un teléfono o agenda de gama media/alta mantenerle el plástico o precinto con el que vienen de fábrica con la excusa de la protección, perdiendo así la posibilidad de disfrutar de toda la calidad del aparato.

La costumbre de usar un filtro UV como protector viene de la época de las cámaras analógicas en que los objetivos no venían tan bien pulidos como ahora. Hoy en día todos los objetivos actuales vienen con un pulido especial y un cristal externo de especial resistencia (con una capa de protección UV, además).

Por supuesto hay ocasiones en las que un filtro protector sí que está aconsejado, especialmente en circunstancias climatológicas especialmente duras (salitre, viento fuerte, con mucho polvo o arena en suspensión), pero esto es lo excepcional.

La decisión es fácil: ¿te gastas cientos o miles de euros en objetivos para no disfrutarlos en la forma en que fueron diseñados y sacarles todo su partido? o ¿prefiero un objetivo en perfecto estado antes de unas fotos de máxima calidad?

Por favor, no seas de los que deja el "plastiquito" en la pantalla del móvil.

Consejos a la hora de comprar objetivos

La semana pasada he estado asesorando a mi amigo @miopepensativo a elegir objetivos nuevos para su cámara digital, así que he pensado que sería interesante proponer un decálogo de consejos sobre la compra de nuevos objetivos:

1.- Tener claro qué necesitas. Al igual que ante cualquier compra que implique un desembolso importante de dinero hay que ser honesto con uno mismo, con nuestras necesidades y nuestras posiblidades. Es importante asegurarse la compatibilidad en rango focal y uso con el resto de nuestros objetivos (presentes o futuros). Ante cualquier duda conviene dejarse asesorar por gente de confianza y con suficientes conocimientos y experiencia (internet también puede ser una buena fuente).

2.- Saber si planeas pasar a full frame. Por supuesto, si ya posees una cámara full frame, no tendrás este problema, pero la inmensa mayoría de aficionados tienen cámaras con sensor APS-C. Normalmente cualquier objetivo es válido para las cámaras no full frame, pero solo algunos objetivos, (normalmente más caros) son adecuados para las cámaras de sensor completo, por ello tener este punto claro a la hora de elegir un nuevo objetivo nos evitará hacer un desembolso dos veces.

3.- Probar objetivos de otros. Elegir el objetivo en base a la experiencia propia es una de las mejores bazas que podemos tener a la hora de decidirnos. Muchas tiendas especializadas te permiten probar el objetivo, pero si no es el caso, perdir el objetivo prestado a un amigo puede ser una gran opción.

4.- Espera el momento oportuno. No digo esto en relación a esperar una bajada de precios (aunque se puedan encontrar en ocasiones gangas) sino esperar el mejor momento para nosotros, es decir, comprar el objetivo cuando podamos pagarlo cómodamente y, por supuesto, tengamos tiempo para probarlo. Comprar el objetivo en invierno, con mal tiempo, montañas de trabajo y poco tiempo libre no es muy rentable.

 

5. Mejor invertir en lentes que en cámaras. Los cuerpos de una cámara réflex digital tienen una vida útil limitada a un número de disparos (dependiendode la calidad, puede ser de decenas o cientos de miles de obturaciones de media). Sin embargo las lentes duran infinitamente más (y se suelen estropear mucho menos).

6.- Hacer la inversión de una vez. Este consejo siempre lo dan fotógrafos con experiencia que en muchos casos han cometido el error de ser excesivamente conservadores a la hora de comprar una lente que se les ha quedado pequeña y se han visto abocados, en un breve lapso de tiempo, a vender y a comprar un objetivo más adecuado para sus necesidades.

7.- Comprar en sitios de confianza. Un consejo de sentido común, pero no hay que olvidar que los objetivos son unos artículos no precisamente baratos, y aún así es mejor evitar ahorrarnos unos pocos euros si a cambio tenemos ciertas garantías, tranqulidad y un buen servicio de posventa.

8.- Considerar el mercado de segunda mano. Siempre asesorados por gente de confianza nos podemos ahorrar un buen dinero si compramos el objetivo de segunda mano. Por supuesto no hay que fiarse de cualquiera, pero siempre hay foros, asociaciones de fotógrafos o incluso algunas tiendas que nos ofrecen esta posiblidad. Aquí es muy aconsejable intentar hacer el trato en persona y probar el objetivo.

9.- Probar el objetivo en el momento de la compra. Tanto si el objetivo es nuevo como de segunda mano, conviene hacer una sesión de pruebas básicas para testear el enfoque, la nitidez, el zoom, etc.

10.- Darle un buen uso al objetivo. A modo de conclusión hay que ser muy concientes de que debemos aprovechar nuestra compra y rentabilizarla haciendo un buen y suficiente uso del objetivo que tanto nos ha costado. En definitiva, hagamos que la compra del objetivo merezca la pena.

Este decálogo podríamos resumirlo diciendo: "Compra el mejor objetivo que puedas pagar, asegurándote de que es justo lo que necesitas y que le vas a sacar partido".

Consejos para ver este blog

En el siguiente vídeo os doy una serie de consejos para sacar más partido a este blog. Me centraré específicamente en el uso de los enlaces, palabras clave, búsquedas y los accesos a flickr desde las fotos o las presentaciones. También, ya en flickr, veremos cómo ver la máxima información acerca de las fotos.

Fin de semana de fotografía callejera a 85mm

El pasado fin de semana decidí hacer un pequeño experimento saliendo a hacer fotos utilizando un único objetivo, además de focal fija. En este caso el Canon 85mm f1.8 y la Canon 50D.

Lo motivos eran dos: en primer lugar volver a hacerle kilómetros a esta fantástica lente a la que todavía apenas he empezado a sacar partido.

 

Por otro lado salir a hacer fotos con una sola lente fija hace que tenga que moverme más y esforzarme mucho más en pensar el encuadre, más aún con una focal tan larga como esta que con el factor de recorte  de mis cámara se convierte en 136mm en full frame.

El sábado amaneció nublado y lloviznando por lo que me temí que igual se me fastidiaba la salida fotográfica. Afortunadamente hacia el mediodía paró de llover y pude ponerme a hacer fotos por el centro de Madrid.

Fue un paseo agradable y relajado desde la Puerta del Sol hacia el Teatro Real desde donde me dirigí al Mercado de San Miguel para terminar en la Plaza Mayor.

Empecé trabajando aperturas en torno a f2.8 y velocidades por encima de 1/125 aunque a medida que avanzaba la mañana me fui encontrando más cómodo con los resultados a f4. El ISO lo puede mantener a 100 subiendo a ISO 400 únicamente para las fotos en el interior del mercado de San Miguel (aquí quizás debí haber subido el ISO hasta 800 ó 1600)

Para el paseo del día siguiente me volví a llevar el 85mm, pero esta vez montado en la 500D, cámara con la que cada vez me encuentro más cómodo en fotografía callejera; su menor tamaño (ya la uso siempre sin grip) único a mi nueva  correa Black Rapid RS-7, la hacen perfecta para estos paseos.

Comencé por la Plaza del Oeste donde intente obviar el Templo de Debod y centrarme en la vida que en una mañana de día festivo tiene este lugar.

A continuación me dirigí hacia la Plaza de España continuando por Gran Vía para acabar en la Plaza de Callao.

A diferencia del día anterior, el domingo hizo bastante sol con lo que tuve mucha más luz pero mucho más dura con la dificultad que eso implica. Ya voy entendiendo que la luz de los días nublados y de las zonas muy sombreadas es muy buena para la fotografía callejera.

En vista a los buenos resultados del sábado decidí trabajar casi exclusivamente con una apertura de f4 y subiendo la velocidad mínima a 1/160 (al tener que reaccionar rápido para no perder algunas fotos, debo asegurar para evitar la trepidación). Los resultados creo que mejoraron.

Poco a poco voy aprendiendo cosas nuevas sobre fotografía callejera y de paso mejorando mi técnica y mis fotos. Trabajar con una lente fija me ha supuesto una muy buena práctica y creo que voy a seguir repitiendo.